人物，很快就吸引了周星池。

每一个人物，寥寥几笔，你会发现非常的有特点，最开始出场就被寥寥几笔勾勒出的神仙人物——剑九黄。

一个开场只有几分钟的戏份，还都不是重场戏，只是在一旁衬托出世子殿下，站在那里，你也会自动忽略掉他，在电影之中，由老谋子出演这个角色，客串一把，出场就会吸引观众的目光，即便是在国外，别看老谋子始终没有成功，但他也不是小人物，认识他的人还是有不少。

电影作为图像的呈现，对比小说有一个巨大的优势也有一个无法抹灭的劣势。

优势就是能够用更为细致恢弘的画面，以能够囊括所有的全景呈现出文字无论如何也无法呈现出的画面感，更能够直观的刺激到你的视听感官，更直接的将你代入到画面之中。

劣势就是人物的选择，如果你都用没有名气的新演员，表演方面没有办法得到最好效果，如果你用名气大的演员，角色的悬念感就没有了，尤其是在侦破类型的影视剧中，这种感觉是最为明显的，本来埋藏很深的一个反派boss，你想要让他演的好并且在揭开悬念的时候观众有认同感，就必然要用比较好的演员，可他一出场，基本就被圈定了身份，大家一看，这不是谁谁谁吗？他不可能只演一个小角色的，他身上肯定有故事，大反派就是他，不用去猜一条条线索了。

老谋子来饰演剑九黄，同样有利有弊，杨以辰的想法就比较简单，那就让大家对剑九黄这个角色充满期待也好，出来也就是几场戏，按照电影中的时间轴，会抽调很多辅线的内容，真要是按照小说来细致到每一个人，那这根本就不是电影能承载的，几分钟的剧情，就该是关于老黄再走江湖路的书信到来，通过信的视角，在影片转换为真实的视角，最终武帝城头，死而不倒，北望。

一招剑九六千里，洋洋洒洒，笔墨重，画面感强烈，那一刻，缺门牙的老黄正面自称天下第二实则无敌天下的王仙芝，倾尽全力，妥妥的天象之境，妥妥的一代高手，而随着徐凤年练刀开始，实力越来越强，一品四境尽数品尝，才愈发知道当年老黄的武帝城一行，绝非单纯是给师父看一看自己的成绩，更是悍然赴死，以此来成为催化徐凤年走上强者之路的最佳催化剂，也正是整个大故事拉开篇章的序曲，没有老黄就没有一个能够肩扛守护中原西北大门的新北凉王徐凤年。

再韬光养晦金玉其中的徐凤年，如果没有修武之人展现出来的气魄，也断然没有可能真的逼走陈芝豹，小人屠在北凉军中威名，没有一些拿得出手的战绩，你凭什么让褚禄山袁左宗这样的人物心甘情愿臣服于你，就算有徐骁和李义山的后手，又凭什么掌北凉三十万铁骑？

一个人物，就让周星池看得是如痴如醉，甚至他都想要跟老谋子抢一抢这个角色，曾经在《功夫》里的高手，他自己也清楚还是没有真正拍出高手的感觉，故事还是显得单薄了一些，整部电影也并没有真正呈现出一种江湖的感觉，无论是斧头帮还是几位民间高手之间的对决，什么火云邪神之类的，你感受到的是一种喜剧感觉和特效感觉，哪里有这剧本里那种气氛，都不用拍出来，单单是读，周星池的脑海中就已经拥有了一整幅的画面，一个那般形象的剑九黄，说白了跟火云邪神的状态有些相似，都是要将一个市井民间小人物的形象，拍摄出气吞山河的气势。

周星池很期待杨以辰能不能拍得出来，他有种感觉，这剑九黄拍好了，接下来整部戏内的角色要拍，作为导演都不会有半点问题，如果这剑九黄拍出来的感觉没有办法从马夫到盖世英雄，那就算杨以辰请再多的明星用再好的特效，整部戏就像是空中楼阁，美则美之，却如同镜花水月，一戳就破。

这是一部很有作为的片子！

周星池给这个剧本下了定义，如果能够将打斗特效做到世界最顶级，到世界舞台上一争长短也并非不可能，过去华夏类似电影难以登上大雅之堂，不是导演剧本演员的过错，真心就是硬件实力有差距，加之外界因素干扰过多，自身又没有足够的投资额度，即便有了也难以全部砸在该砸的地方。

这一切的干扰，在杨以辰身上都不存在，怪不得他有那么大的自信玩这样一部电影。

周星池一直忍到整体剧本看完，才去翻看个人角色剧本，他在看整体剧本的时候，就在想杨以辰要自己给他饰演哪个角色，已经发出了三版人物海报。

第一版四张，刘德骅的陈芝豹，李联杰的李淳罡，周润發的曹长卿，baby的白狐脸儿。

第二版四张，孙丽的青鸟，黄秋生的徐骁，王宝强的徐龙象，徐晶蕾的徐渭熊。

第三版四张，厉冰冰的裴南苇，杨蜜的红薯，梁超伟的人猫，刘嘉玲的皇后。

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