李白的“举头望明月，低头思故乡”看起来就是大白话，却只有李白写出来了，并且千年来想起思念故乡的诗，大部分人第一个想起来的都是这首诗。

这种化解为繁，用最简单，最大众的音乐语言，写出一首堪称吊打目前所有中国风音乐，甚至重新为流行中国风进行定义的歌，这种能力真的让人感到恐怖。

草，这种打脸的感觉，让不少音乐制作人脸上都火辣辣的疼。

他们天天钻研着如何在音乐中炫更多的技巧，让旋律更加复杂，更加高级，怎么能够做的更加别具一格。

结果叶未央只是拿出了一个利用“万能和弦”与“填词标准段落”，就将大家吊打的体无完肤了。

究其原因就在于，绝大部分人群，并不具备系统的音乐知识，也根本就不会剖析你的音乐性，好不好听才是最重要的。

甚至说，好不好听是评判作品唯一的标准。

音乐性强，然后呢？

大部分普通听众根本不懂这些，听起来只会觉得，这唱的什么玩意啊！

这时候音乐性的意义何在？

换言之，有没有音乐性其实对于流行乐来说，并不重要，好听抓耳才是“正道”。

叶未央这是在赤裸裸的告诉华语乐坛的众多音乐制作人们。

“你们的水平真的不太行，让我用最简单的音乐语言来教教你们，什么才是真正的流行中国风！”

说穿了，就是一个很简单的道理。

作为流行歌手，那么作品就应该取悦大众为目的。

你可以创新，也可以强调音乐性，这都是很好的，但必须要贴合受众的接受能力。

必须要让大家觉得好听之后，才能去谈别的东西。

叶未央用一首《青花瓷》，告诉了所有华语音乐制作人一个道理。

一首歌旋律优劣的根本就不是和弦进行是否套路的问题，也不是使用模进次数多寡的问题。

同样的和弦进行，一样有写得俗和写得惊艳的旋律。

说到底，还是自己水平不够的问题。

如果你水平够高，一个简单的和弦，也能作出经久不衰的好歌。

你水平不够，哪怕用再多的技巧堆叠，作出来的也是一首垃圾。

一个优秀的艺术作品，从来不会用复不复杂来判定好与不好。

实事也确实如此。

前世《青花瓷》发布之后，可是获得了当年金曲奖的最佳作曲的。

一向以专业性著称和标榜自己的金曲奖，在《青花瓷》之前，已经有十几年没把最佳作曲颁这种技术奖颁给用“万能和弦”这种套路的流行歌了。

而在《青花瓷》之后，也再也没有一首用万能和弦套路的歌获得最佳作曲了。

就是说，明知道这个和弦进行很套路，明知道曲式很常见，但以技术为主的金曲奖最终慎重考虑后，还是把最佳作曲颁给了这首歌。

这正是说明了，《青花瓷》这首歌的旋律，做的实在是太厉害了，让一众专业人士，都叹服的程度。

而当年的最佳作词，也同样颁给了《青花瓷》，原因就不用多赘述了，《青花瓷》的歌词可以说是开了先河的程度，获得最佳作词丝毫不奇怪。

这样一首夺得金曲奖双魁，甚至往前数十几年，往后数十几年，都无人再可超越的歌。

让无数吃流行音乐这口饭的音乐制作人们，除了叹服，心里只剩下感觉到自己的音乐创作能力不足的羞愧情绪了。

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