之前两人已经看过了所有拍摄的素材，拉斯-贝英特也有大致的印象，对另一边的哈维-韦恩斯坦轻轻点了点头。

其实墨菲所说的剪辑点，主要是用在不同人物的场景切换里面。

比如詹姆斯-弗兰科饰演的医生拉开房门，开门的瞬间镜头顺势切换，变更为另一场景中的乔纳-希尔拉开门。

类似这样的剪辑点在拍摄中墨菲预留了很多，比如塞斯-罗根打开水龙头，水刚刚流出，正好可以切换到小罗伯特-唐尼洗手的镜头。

这也是好莱坞很常见的剪辑方式，所以拉斯-贝英特和哈维-韦恩斯坦都没有反对。

尤其拉斯-贝英特，作为剪辑师，他参与了整个拍摄过程，同墨菲也有足够多的交流。

他非常清楚，墨菲-斯坦顿这个年轻的导演不是信口开河，影片的拍摄确实为剪辑做足了前期准备工作。

拍摄的过程从根本上来说是为了剪辑而拍摄，拍摄的终极目标并非是拍一点好镜头，最终还是要为电影叙事服务，所以导演必须要拍摄后期剪辑需要的镜头，能够让这些镜头拼接在一起完成整个场景和情节，完成一部逻辑连贯、触动人心的成品，并达到最终的目的。

这是很简单的拍摄原则，但做到的导演却不多，很多导演都喜欢胡拍。

拉斯-贝英特看的很清楚，这个叫做墨菲-斯坦顿的导演构思明确，拍摄有序，很好的执行了这一原则。

这样的导演是剪辑师最喜欢的导演，同样也是制作公司喜欢的导演。

他看了眼哈维-韦恩斯坦，对方能鼎力支持墨菲-斯坦顿这样一个年轻导演，不是盲目的信任，而是这个导演用实际行动为自己赢得的。

哈维-韦恩斯坦和艾瑞卡-斯坦伯格坐在一边，始终没有说话，只是看着墨菲主导后期剪辑。

就像是拉斯-贝英特一样，他们在拍摄过程中，已经看到墨菲-斯坦顿为后期制作做足了准备。

电影每次只能拍一个场景，而每个场景中每次只能拍一个镜头，不管整部电影的制作规模有多大多复杂，每次仍然只能拍一个镜头，拍每一个镜头时，墨菲-斯坦顿都谨记拍摄的总体目标，让这个镜头必须和其他镜头保持一致，这样才能拼接出整个场景。

连续性是电影制作中的一个大问题，是导演必须时刻警醒的问题，连续性错误会轻易令几个小时的拍摄化为无功，或在剪辑时导致很多问题。

墨菲-斯坦顿成功规避了这些。

除了在拍摄时严格要求，墨菲和拉斯-贝英特在初剪的时候，也非常注重连续性的问题。

首先是内容的连续性，内容连续性与场景任何可见的东西有关：服装、发型、道具、演员、背景中的汽车、钟表上的时间，墨菲和拉斯-贝英特必须保证每一样东西在不同镜头中都保持连续性，那些拍摄中可能产生错误的镜头，也要尽可能的剪掉。

这类问题大至非常明显，比如杰西卡-查斯坦在主镜头中穿着一件红色紧身t恤，却在特写镜头中换成了金红色的。

还有一些小到极其细微的镜头，比如有一个场景，詹姆斯-弗兰科进入镜头时拿着一支快抽完的烟，镜头切换却变成一支刚点好的烟。

拍摄中，尽管剧本监督、现场服装和道具技师以及墨菲这个导演都在预防这些错误的出现，但人不是精确计算的机器，就像其他好莱坞电影一样，这种情况是不可能完全杜绝的。

所以，墨菲和拉斯-贝英特要在剪辑中尽量避免使用这些错误的镜头，如果有拍摄时出现连续性错误的镜头必须要使用，也尽可能剪掉错误的画面，实在没办法的话，还可以利用后期技术进行修饰。

还有动作的连续性，对于《恐怖星球》这样的影片来说，比内容的连续性更加重要。

任何在镜头中运动的物体，在下一个镜头中也必须运动，这是运动的无缝连接，不管是打开一扇门、拿起一本书或是停好一辆车，前后两个镜头中的运动必须是没有间隙，墨菲必须非常清楚两个镜头要如何剪辑在一起，这是至关重要的。

拍摄中，墨菲对各种类型的运动镜头进行了计划周密、安全有效的拍摄，为的就是避免后期剪辑出现捉襟见肘的情况，其中最为重要的就是对所有动作进行重叠拍摄。

比如在威尼斯的片场中，杰西卡-查斯坦拉开门的一场戏，剧本表述的场景在她完全打开门前就结束，但墨菲在拍摄中还是让摄影机再多拍几秒钟，直到整个动作完成。

墨菲非常清楚，不要卡在动作开始时摄影——多给一点提前量和延后时间，把完整的动作拍进镜头。

这些对于一部影片的拍摄和后期剪辑非常重要，甚至能影响到一部影片的成败，谁都知道，拍摄只是电影的一部分，后期制作更为重要。

出色的后期制作有时甚至能让糟糕的拍摄镜头化腐朽为神奇。

不过，这些连续性的原则并不是墨菲后期制作室的核心理念，他的核心理念也从来不会对外宣扬。(未完待续。)

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